孟多昕、许华林合作为长治县抗日民主政府旧址所做的国画《太行殇》
母校山西大学120周年华诞，同学们在以自己的成就为母校做一份汇报和奉献，许华林将以自己的个展献礼，听到消息十分开心，这也是我们1978级美专全体同学的荣耀。
于是，很想对华林说点什么，借此和同学们说点什么，也更藉借此对母校讲点什么，于是有了这样一篇随感，与同学们分享华林的成果，分享校庆的喜悦。
许华林和我同学又同庚，人本分、友善、少言但执着。毕业后各回本籍，见面少，便只关注作品。
华林性格决定了他能成事，一无它顾，专事丹青。不惜经年累月重涂厚抹、废画三千、秃笔成塚，更是放得下身段、吃得了辛苦，在教学之余有笃行千村、躬身万家、胸怀丘壑、心系庶民之情怀，多年后再见，直教人刮目相看，人也变了，画也变了，从鸿篇巨制主题大作，到肖像速写劳作动态，洋洋洒洒，满纸生动，自成一方天地，把握的得心应手、游刃有余。所付出的是：头发谢幕、身形沧桑。正所谓：顶上发亮皆因须毫入画，身躯苍劲换来精神挺拔，值啦！
华林作品蔚为大观，难见全貌，不敢妄言。仅以一斑之见，便让人感动，作为老同学倍感欣喜，自然想谈点自己的感想
许华林作品
许华林作品
看华林的画，让人心动，因为他的画是活的。每个表现对象在他笔下成为生动的艺术存在，传递着一种灵动鲜活的文化精神。
几十年潜心于人物画写生创作的人，在中国画界应该是越来越少。当代画坛多年来呈现的是浮躁、逐利、媚俗的状态，基本看不出对艺术的神圣感、敬畏感和虔诚的追求意识。走捷径、玩花活，把花招当创新，没有沉淀，没有躬行，更谈不上下画外功夫。包括全国美展、国家专业机构的画家们也鲜有感人的佳作问世，也很难看到让人心动的作品。
很多画家没有社会责任，没有哲学思考，没有人生价值判断，没有对艺术技巧的精心打磨和潜心探索。要么脱离生活，寄情山水花鸟等小品练习，关门死磨，被线条所缚，为色彩所迷，失去了创作表现的主题方向。要么信手涂鸦、简单粗暴、呆板生硬，毫无文心人性可言。须知艺术是最骗不了人的，你不倾注情感，不扑倒身子，哪来让人认同的收获？
华林人本分，社会这些俗念对他没什么影响，兀自我行我素走自己的路，便成就了今天的样子。无论对人物造型规律的把握，还是表现技巧的灵活应用都成为一种和谐的风格，不牵强、不生硬，朴实无华。我很喜欢他的人物写生作品，因为没有主题性创作先入为主的思维限制，更能直接精准地体现他的艺术表现力。
如果说油画界有忻东旺的风格，那我以为中国画界，许华林的人物写生同样具有独特的表现语言和感人魅力。中国画粗砺苍劲的皴擦技巧和墨晕水渍渲染，更能体现出劳动者沧桑的面容和粗放朴素的神态，华林在这一点上做了深度的探索，也有了很好的把握。看得出来他是认真的，但不刻意；他是准确的，但不拘泥，这就是功力。在他的每一幅作品中，闻得到墨香后面的汗味，听得到线条中的脉动和呼吸。
许华林作品
许华林 《深秋》
华林把普通劳动者作为歌颂和表现的对象，展示出情感、心态与技能的和谐，这便是真实的艺术天分而不是偶合，不知不觉成就了自己艺术的使命与目标。
上学时，老师就告诫我们：当画家就要做好吃苦的准备，画家就是苦行僧。但当时并不了解苦在哪里。后来工作了，才明白“苦其心志、饿其体肤”的真正含义，那便是探索艺术的心路历程，是做一个纯粹的艺术家与挡得住世俗诱惑的心理煎熬，是笔端的沉重，心头的郁闷；是在心理期待和表现能力之间的差异纠结。总是期待着顿悟的曙光来临，期待着惊世一笔的出现，但那不是一蹴而就，不是灵光一现，那是思虑磨练的不断叠加与挤压。
我们很多人半途逃逸了，很多人压根也没有勇气进去，很多人在圈子里投机取巧，很多人艰难求索至死不渝也无法得道。也有很多人自己做到了，别人还无法看懂，等到成名已是故人。艺术追求之路，没有人能描述的了，个中辛苦只有自己感悟。
我只知道：看到作品辉煌的，作者一定是沧桑的，许华林就是例子。
纸上的人间烟火远比现实的人间烟火更加难得。这不光是表现技巧的展示，重要的是思想的升华，是一种磅礴的大爱所致。记得几年前，华林承担了国家重大历史题材创作，他的课题是表现陶寺文化，陶寺遗址从发现开始发掘到现在已近五十年了，还只是冰山一角，文化全貌的展现还遥遥无期。
那是个没有文字只有传说，没有定论只有争议的关于尧都文化的猜想。当时我在国家文化部门工作，也担任国家艺术基金评委。华林为此和我做过多次探讨，我深深理解他的纠结、煎熬甚至痛苦。
在我看来，他在主题把握、画面构图、人物造型和表现技巧上已经相当成熟，最终作品的成功与否却并不是绘画水平的完美就能决定的，历史学家和考古专家之间的学术争论造成的不可调和的差异，任他怎样纠结和努力也难以弥合，以至于几乎要崩溃，但他还是在无奈的叹息中默默地坚持走过那个至暗时刻，至少证明了自己在艺术表现领域的实力。
许华林 《农家无闲时》
华林就职业而言还算不上是个专业画家，他首先是个老师。他的精力、思想、技能和本领，主要倾注和体现在他的学生身上。于是要搞创作，要画画就几乎成为业余追求，这显然不易。
但从另一个角度看，也正是一茬又一茬的学生不断给他注入青春的活力，不断给他提出时代的问题，不断激发他创造的激情，也才有了他不息拼搏的动力。孩子们身上无拘无束的自然表达精神，会成为对华林顿悟的启发。我想这些优势是存在的，而以华林的悟性也一定能及时捕捉到，从而营养自己的艺术追求和艺术人生，于是看似木讷的他，却总是澎湃着不息的创作激情，不断有惊世之作面世，到如今他可以洋洋大观地拿出成规模、有高度的作品来，成为1978级同学的骄傲。
我们都已经走过花甲之年，自然生命已经不允许我们有太多的非分之想，但艺术永远是活力无限的，在我们心中涌动着蓬勃的激情，总觉得一切都刚刚开始，因为每次下笔都有新的笔触和痕迹，这才是最大的诱惑。
探索的动力来自于对过去问题的发现。知不足者方为真知足。因为和华林走得近，加上他的真诚厚道与谦逊，便常常不客气地探讨点问题，不怕得罪反而很开心。看他的作品，除了审美的知足、文化的享受，要说问题和不足，我感到有几点需要华林注意：
在大题材创作上，群体人物有形象雷同的问题，这也是创作中的大忌。影响人物个性展现，也影响作品总体品质。周思聪画的表现周总理慰问邢台地震灾区的作品，无论构图的角度、画面的驾驭能力，还是人物形象刻画的精准，周总理性格表现生动，堪称不朽之作。应当作为华林创作的范本来研习揣摩。
第二，选择人物画，就是选择了一条艰辛的路。写意人物最难的就是简约而精准，我们看到的不仅是对象气质之美、形象之美，还有独特的艺术表现之美。王子武、李世南、蒋兆和等人物画大家，都找到自己独有的表现语言，色彩、笔墨，不失中国画的风貌，但明显有吸收西化的结构、光影写实风格。
我感到华林目前的笔墨技巧在下笔的果断性上还需要提升，但明显感到其成熟度和积累拉萨我想做代妈不要中介后劲，已经到了一个新的突破节点，也许这个点不一定从艺术技巧上去找，需要一个契机点化效应来引爆，便又是一次蜕变。
许华林 《也是醉了》
中国画人物画，特别是写意人物画从某种意义上讲站在了世界造型艺术的制高点。它的精准写实不是描绘出来的，而是以高超的技艺果断地表现出来的，它要的是线条和笔墨的生命张力，才能让自然形象成为艺术形象。中国画的真，不是再现自然的原貌，而是艺术地表现自然的风貌，是艺术家心中审美判断后的真实。
这些年大家对中国画失去兴趣，主要是中国画失去了特有的表现力。画家不再去写生，而是临摹照片，这样很难捕捉到最动人的瞬间，也无法提炼最生动的笔触，没有了准确的审美判断，没有了果断的落笔表现，中国画便失去了它的灵魂。
华林有这个实力，在中国画人物画领域，完全可以独树一帜，走出以意写实的路子，成为国画界“忻东旺”式的艺术家。当然，到现在的每一点进步和提升都不是我们想象的那么容易，也绝不是每天多画几笔就能达到的。艺术能站在文化的顶端，就决定了它不是一般的追求可以实现的。
今天欣慰于华林的成就，为与他同学而骄傲。明天即使他不进步了，那后天也该有他的位置，因为成果在此。但我知道，慢热型的他，一定不会放过每一天的光阴，不会放过这么好的时代，更不会放过他孜孜以求的艺术，这是他的宿命。继续冲顶是必然的，我充满了期待。
原题：写照——为许华林画展而作
作者：邢晨声
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