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中国音乐剧的发展是长沙捐卵子个拢火的过程
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  拥有柒零多年历史渊源的中央戏剧学院实验剧团,去年肆月恢复运营。近期,实验剧团打造、全中戏班底演出的音乐剧《幸运的家伙》中文版,将亮相北京天桥艺术中心小剧场。

  音乐剧《幸运的家伙》中文版剧照该剧讲述一笔巨额财富如何改变一帮小人物的命运轨迹,充满冒险色彩。原版曾在美国外百老汇等地热演,荣获理查德·罗杰斯奖最佳音乐剧奖等奖项。中文版在音乐、节奏、情境等方面与原版保持一致,同时考虑中国观众的欣赏习惯,对配器、剧情、场景等作出一定调整。围绕该剧为何走出校园、音乐剧教学与行业的关系、中国音乐剧的发展困境等话题,北青艺评与中央戏剧学院音乐剧系主任、《幸运的家伙》项目 刘红梅展开对话。北青艺评:作为中戏音乐剧系的主任,为何会参与具体剧目的 工作?音乐剧系与实验剧团是什么关系?刘红梅:教学和艺术创作一直是中戏教师工作的两大重头。实验剧团恢复运作之后,我们做的项目 、创作、制作与监督等工作,要把目光放得更远一些,考虑如何与市场接轨。项目的类型也不止音乐剧,将来还会有话剧、舞剧、歌剧等。学校会根据教学安排和校园剧场演出的情况,将能够代表中戏品牌的成熟项目,通过实验剧团的演出放入市场。创作演出剧目会打通、集结全校的力量,《幸运的家伙》便吸引了表演系、歌剧系的老师加盟。北青艺评:中戏有不少保留剧目,每年也会排演新戏,实验剧团首度面向市场,为何选择《幸运的家伙》?刘红梅:学校的教学大戏通常都会选择演员比较多、适合大剧场演出的作品,这样会让尽可能多的师生参与。音乐剧系以前也是如此。贰零壹捌年初,我们给音乐剧系的青年教师和研究生做培训,想尝试用一部中小型音乐剧,来训练师资、做科研。我们通过外教知道了《幸运的家伙》,这部剧的音乐很有特色,适合教学研究,剧情充满悬疑色彩兼有幽默成分,价值观又积极向上,可以说既具学术价值,又有较高的市场接受度。鉴于原故事的发生地蒙特卡罗距离中国观众比较遥远,我们让剧中 四面八方形形色色的人物在澳门相遇,并加入了一些适合剧情的方言表达。在学校演出时受到欢迎,后来我们带着这部剧去开全国音乐剧研讨会,也受到了欢迎,就留下成了学校的保留剧目。北青艺评:初期筹划便考虑到了它的市场性,将商业元素纳入教学内容,是否会破坏教学的纯粹性?刘红梅:教学不能拘泥于学术研讨,学生毕了业总要与市场、社会接轨。教学从课堂过渡到舞台阶段,剧团应该发挥连接学校与市场的桥梁作用,防止学生走上社会后无所适从。另外,师资力量不强的话,人才质量就很难达到高水准。学校里许多教学剧目,比如《樱桃园》《红白喜事》《幸运的家伙》等,都有教师与学生两个版本。老长沙捐卵子师们不仅上课教书,也会通过排戏、演戏等,在学生面前进行示范。在师生同台的演出中,角色创作只有演员与角色,适合扮演是前提,不以选老师还是选学生为标准。剧团的存在不是为了一个班、一个系,而是整个学院的教学实践基地,也是推广好作品的实验田。教学孵化出的一些优秀项目,推到社会商演,不必再把观众请到学校里看戏,我们可以听到更真实的反馈,以便调整教学。北青艺评:不过现在市场上叫好叫座的音乐剧多为原版引进,中文版成功的案例比较少,优秀的原创作品更是难能一见。刘红梅:现在观众去天桥艺术中心、保利剧院等剧场看的音乐剧还是偏于大而全,当然几个人演的音乐剧也有。我认为,引进的题材可以进一步拓宽,让中国观众看到各种风格、样态的音乐剧。打开观众视野的同时,也能刺激创 ,推动中国音乐剧的发展。我比较推崇外国音乐剧作品的本土化。我们不是英语、法语国家,中国观众看原版音乐剧,即使外语很好,理解与接收时也会有不少偏差,毕竟文化不同。本土化做好了,从剧本、人物的解读空间,到舞台呈现、音乐演绎,再到整体的精神与价值,都能释放得比较充分。这也是双赢的事。国外优秀的音乐剧制作机构,也很希望他们的作品能推出中文版。他们看重中国的市场蛋糕,但动不动就把原版带过来演,成本太高。当然,如何本土化是个问题。中戏音乐剧系也一直在探讨,剧本怎样翻译?直译与意译如何兼顾?音乐能否用合理的中文演唱?这些都是课题。我们在教学时,也遇到许多不尽如人意的波折,但我认为,学校的环境氛围开放,又有研究的支持,给本土化提供了反复尝试的空间。这几年国家对原创音乐剧的扶持力度很大,明星参与日益增多,这是个可喜的现象。不过原创的难度相当大,我们的创 大多还没有找到有机融合中国元素的方式,仍然是把音乐剧分成音乐、舞蹈、表演、舞美等几块,再整合在一起,用这样的思维来做音乐剧。可是音乐剧应该是水到渠成的融合,不能是机械的整合。但我一向认为鼓励远比指责更为有利于行业发展,音乐剧的发展是个拢火的过程。中国音乐剧的步子走得很慢也很艰辛,从上世纪捌零年代末玖零年代初到现在,三十多年过去了,喜闻乐见的音乐剧依然很少见。国外风光的大制作,也是从剧本、谱曲等一点点做起来的。而国外的好戏,每年的数量也有限,就是得奖、热卖的那几部,它们遮掩了我们的视线,让我们忽略掉大量的失败作品。北青艺评:随着《声入人心》节目捧红了郑云龙、阿云嘎等音乐剧演员,音乐剧逐渐出圈,有人认为现在中国音乐剧市场有井喷的趋势,参演的明星也越来越多。你怎样看待这种现象?如果再有类似的综艺节目,你会鼓励学生参加吗?刘红梅:电视、网络有庞大的受众群体,对音乐剧普及起了很大的推动作用。《声入人心》让观众了解了音乐剧,但并没有认识音乐剧全貌,节目呈现的只是某个好看的段落、好听的单曲。如果要培养音乐剧演员或者推广音乐剧,恐怕还需要更多的成品剧目。观众只有看了完整的剧目,清楚了段落或单曲与全剧的关系,才能辩证地去看整体与局部。具体到某部音乐剧的品牌,需要经历一段时间才能建立起来。现在很多剧为了眼球效应,会找名人、明星参演。这个当然可以,不过只能一个城市演两三场。想要驻场演出长演不衰,明星显然没有这么长的档期。我们需要真正的音乐剧演员,心往一处使的创作、制作团队。我不太鼓励在校生不去上课而去参加综艺节目。从国家培养人才的角度,学生还是应该脚踏实地夯实专业基本功,经过学校的实习剧目、实验剧目、毕业剧目,走向社会才能羽翼丰满,经受观众的审视。如果贸然走入社会,对他们的未来会有挺大的影响。文|梅生本文 于北京青年报贰零贰零年壹月壹零日C陆版《青舞台》

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